Hace una semana se publicaba una lista que contenía los posibles candidatos para dirigir la esperada Star Trek 3, tras la salida de Roberto Orci. Ahora, por fin sabemos que el elegido es Justin Lin, conocido por su papel tras las cámaras en la saga Fast & Furious, quien ha desbancado al gran favorito, Rupert Wyatt. Según Deadline, Lin ha sido el único al que Paramount Pictures ha ofrecido el puesto, a pesar de que barajaba otros nombres.
El cineasta ya tiene experiencia trabajando con franquicias, pero durante los próximos años se va a meter de lleno en este mundo ya que, además de la tercera entrega de Star Trek, también ha sido anunciado que dirigirá la nueva película de la saga Bourne con la participación de Jeremy Renner. Por si fuera poco, también se rumorea que podría volver a participar en Fast & Furious, pero podría tenerlo complicado debido a su apretada agenda.
Por el momento, sigue sin haber fecha de estreno oficial, pero se espera que las nuevas aventuras de la tripulación de la Enterprise llegue a la gran pantalla durante el verano de 2016.
Se cierra un ciclo y el nuevo periplo de Peter Jackson por la Tierra Media toca a su fin con la presentación de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos. Han sido tres navidades de experimentación con esto del HDFR, tres navidades de libertades literarias y tres navidades de expansión masiva de una novela de unas 200 páginas. El ofrecimiento del director neozelandés es generoso y nuevamente es innegable que visualmente la experiencia de la alta definición sumada al aumento de framerate es algo que debe verse para disfrutar, o aborrecer, la propuesta. Aunque siguen habiendo momentos chocantes de hiperrealidad que hacen ver el producto final más como un teatro que como una película, el conjunto es perfecto y, en cines, estamos ante la única muestra del nuevo límite al que pueden llegar las producciones cinematográficas.
No obstante hay cosas que escaman y, hay que decirlo… no son pocas. ¿Estamos ante una película entretenida? Pues innegablemente si, entre el frenesí del arranque, que no deja de ser el final del anterior film, y el desenlace posterior que dura cerca de media película, Peter Jackson se ha ganado a una buena cantidad de público. El no lector de la obra asumirá que todo es verdad y santas pascuas. Cero preocupaciones, consumo de palomitas asegurado y dos horas y cuarto después de apagarse las luces pues feliz de la vida. Luego está el otro lado, el más crítico con la adaptación y con los aspectos de continuidad y montaje en general. Aquí Peter Jackson, Philippa Boyens, Fran Walsh y Guillermo del Toro, no se libra nadie ya que todos figuran como guionistas, nos han hecho la puñeta. “Extendámonos“, dijeron unos, “de acuerdo“, gritaron otros. No lo veo mal, pero si lo vas a haces trata de no meter con calzador según que historia en según que momento.
Una gran parte de la producción la desvirtúa, no hay defensa posible, un personaje como Legolas. Me pregunto qué tipo de trato debía tener firmado Orlando Bloom con el diablo para ganarse el derecho a ser protagonista de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, en esta película sale hasta cuando no se lo merece. Pegado a él como una lapa tenemos a Tauriel, producto Hollywood llegado para compensar el ratio hombre vs. mujer y para que la película sea comprendida cumpliendo con los cánones que se marca en el desarrollo de guiones perfectos al otro lado del charco… “love interest“, aunque sea forzadísimo. Tras la ración élfica logras de alguna forma encauzar los destinos de nuestros personajes y hasta aquí bien, pero como tiene que haber un personaje tontorrón, villano de poca monta y medio pelo, pues escarbas y encuentras a Alfrid… ¿Quién? Alfrid. Qué narices pasa por la mente de un guionista para pensar que este tipo debe copar un par de decenas de minutos de film e irse de rositas. Pues no lo sé y no quiero saberlo. Si lo de Tauriel o Legolas lo podemos hasta asimilar, lo dé Alfrid no y más cuando te olvidas por completo de 10 de los 13 enanos que se han ido a Erebor a reclamar su tesoro.
Esa es otra realidad, ¿qué leches ha pasado con Balin, Dwalin, Bifur, Bofur, Bombur, Oin, Gloin, Dori, Nori y Ori? Pues se ve que no nos debe interesar. Su presencia es anecdótica, bien merecían protagonizar algún momento más épico con idea de empatizar con el conjunto y no dejar todo en manos de Fili, Kili y Thorin. Más aún, hacia tiempo que no veía un final más insulso que este. La emotividad del cierre de la trilogía de El Señor de los Anillos se come con patatas la frialdad con la que Peter Jackson despacha El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos. Si es que canta demasiado que veremos entierros, homenajes y fanfarria en la edición para cine en casa de la película.
Y hay más, Azog y Bolg, la bomba Beorn, Radagast domador de Águilas, Galadriel vs. El Nigromante, Saruman y Elrond… paranoia y LSD. Todo suma Peter Jakcson, y El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos es la versión descafeinada de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey… si hasta tenemos piruetas digitales de Legolas que claman al cielo! En fin, se disfruta, pero en mi caso se trata de la confirmación de que Peter Jackson debe cambiar de aires lo antes posible.
Jennifer Lee, la directora del 'blockbuster' de Disney Frozen, el reino del hielo, ha pedido perdón a todos aquellos padres que están hartos de escuchar el tema musical 'Let It Go'. La canción, interpretada por Idina Menzel en la versión original, ha registrado en YouTube más de 400 millones de visionados.
"Hace un año, me encontraba con gente que me reconocía y me decían: "¡Nos encantan las canciones! Las cantamos todo el tiempo". Pero ahora es más así: "Sí. Todavía escuchamos las mismas canciones". Y yo he pasado del "Gracias" al "¡Perdón!", explica Jennifer Lee a THR. Sea como fuere, El reino del hielo, con más de 1.274 millones de dólares recaudados en todo el mundo, sigue siendo la película de animación más taquillera de la historia y la quinta en general.
Paramount Pictures quiere que Star Trek 3 se parezca a Guardianes de la galaxia de Marvel. Al menos eso es lo que acaba de publicar Devin Faraci de Badass Digest, que intenta explicar así la cantidad de cambios creativos que está sufriendo la tercera entrega de la saga. Y es más, Faraci señala que esa fue la razón por la que Roberto Orci abandonó el proyecto o bien fue obligado a abandonarlo.
Star Trek 3 se estrenará en 2016 y, si hacemos caso a los rumores, a Paramount le gustaría dar con la tecla adecuada en la etapa posterior a J.J. Abrams. "Miran a Mapache Cohete y a Groot y después a Keenser y se preguntan por qué no tiene el mismo protagonismo", puede leerse en el tema de Faraci. ¿Crees que se eliminará el tono serio y oscuro de sus predecesoras para apostar por más comedia?
Rupert Wyatt, Morten Tyldum, Daniel Espinosa, Justin Lin y Duncan Jones suenan para el puesto de director.
La película Capitán América: Civil War se estrena el próximo 6 de mayo de 2016 y, tras las filtraciones del "Sony Hack" que aseguraban que Marvel podría repescar a Spider-Man, Badass Digest ha hablado con sus fuentes del estudio para comprobar en qué estado se encuentran las negociaciones. La respuesta puede que no te guste lo más mínimo pues, al menos por ahora, parece que "el barco ha zarpado".
Siempre según Badass Digest, Peter Parker no aparecerá en la tercera entrega protagonizada por el Centinela de la Libertad de Marvel. Todavía existe una mínima posibilidad en forma de cameo, pero que 'Spidey' trabaje para Iron Man en la película es extremadamente complicado. Después de todo, el estudio necesita que el guion esté terminado antes de que se inicie el rodaje y, como indican los rumores, la reunión con Sony al respecto no se celebrará hasta enero.
"Una de mis fuentes me reitera que El Soldado de Invierno será fundamental en la historia y que ya ha habido pistas en anteriores películas de Marvel sobre cómo funcionará", continúa el 'site'. ¿Acaso descubrirá Tony Stark que el mejor amigo de Steve Rogers asesinó a sus padres?
Tim Burton estrena el próximo 25 de diciembre Big Eyes -su nueva película con Amy Adams y Christoph Waltz- y, durante su promoción, el director ha declarado en Yahoo! que es sólo cuestión de tiempo hasta que la audiencia empiece a cansarse de las películas de superhéroes.
"Marvel tiene su fórmula y parece que todavía les funciona pero, ¿hasta cuándo puedes seguir diciendo: "estás llevando un disfraz gracioso" con leotardos y demás? Llevamos unos 20 años así", medita Tim Burton. "Sí, ya sabemos que los superhéroes son individuos con dilemas. ¿Quizá necesitemos un superhéroe que esté feliz? [...] ¿De verdad necesitamos más películas de superhéroes? La moda todavía aguanta. Es asombroso lo que está durando y cada vez se vuelve más fuerte y fuerte.
Un nuevo estudio ha descrito las películas de animación para niños como un "hervídro de asesinato y caos". El informe, publicado por el British Medical Journal, sugiere que las cintas infantiles incorporan tanta destrucción y muerte como el cine de terror para adultos. Los investigadores han estudiado 45 películas animadas para todos los públicos estrenadas entre 1937 y 2013 y han llegado a la conclusión de que 2/3 de los títulos muestran la muerte de un personaje importante.
Los padres de los protagonistas tienen hasta cinco veces más posibilidades de morir en una película para niños -como en Frozen, el reino del hielo- que en una para adultos. De hecho, padres, villanos y niños pierden a menudo la vida en la animación, si bien el protagonista muere en menos ocasiones.
Los investigadores han comparado su selección con las dos películas para adultos más taquilleras de cada uno de los años, como Lo que la verdad esconde y Cisne negro. Entre las muertes tempranas en las cintas infantiles destacan la de la madre de Nemo en Buscando a Nemo de Pixar y la de los padres de Tarzán en Tarzán de Disney. Los doctores Ian Colman y James Kirkbride también concluyen que el nivel de violencia en los dibujos no ha variado desde que Blancanieves y los 7 enanitos se estrenara en 1937.
